Het einde van het keyboard?

Status
Er kan niet meer gereageerd worden.
UPIC (Unité Polyagogique Informatique CEMAMu) is a computerised musical composition tool, devised by the composer Iannis Xenakis. It was developed at the Centre d'Etudes de Mathématique et Automatique Musicales (CEMAMu) in Paris, and was completed in 1977. Xenakis used it on his subsequent piece Mycènes Alpha (1978 ), and it has been used by composers such as Jean-Claude Risset (on Saxatile (1992)), Takehito Shimazu (Illusions in Desolate Fields (1994)), Mari King, and Curtis Roads. Aphex Twin talked about it in an interview http://en.wikipedia.org/wiki/UPIC#cite_note-1
Physically, the UPIC is a digitising tablet linked to a computer, which has a vector display. Its functionality is similar to that of the later Fairlight CMI, in that the user draws waveforms and volume envelopes on the tablet, which are rendered by the computer. Once the waveforms have been stored, the user can compose with them by drawing "compositions" on the tablet, with the X-axis representing time, and the Y-axis representing pitch. The compositions can be stretched in duration from a few seconds to an hour. They can also be transposed, reversed, inverted, and subject to a number of algorithmic transformations. The system allows for real time performance by moving the stylus across the tablet. The UPIC system has subsequently been expanded to allow for digitally sampled waveforms as source material, rather than purely synthesised tones. In 2005, Mode Records of New York released a 2-CD compilation of works composed with the UPIC, entitled Xenakis, UPIC, Continuum,http://en.wikipedia.org/wiki/UPIC#cite_note-2 which provides an overview of the machine's sonic possibilities.
There were a couple of attempts to reproduce the UPIC system using commodity hardware, for instance Iannix and HighC. IanniX, which has been sponsored by the French Ministry of Culture, is a graphical open-source sequencer which syncs via Open[ame="http://en.wikipedia.org/wiki/Open_Sound_Control"] Sound Control events and curves to a real-time environment (like Pure Data, SuperCollider, Kyma, Csound, MaxMSP, openFrameworks, vvvv…). For its part, HighC is currently used as a pedagogical tool in classes ranging from early teens to Master classes in composition, while some contemporary composers, such as George Hatzimichelakis have made it part of their toolset.(wiki)


xenakis-UPIC.jpg


Iannis Xenakis and the UPIC system


https://www.synthforum.nl//nl.pinterest.com/pin/create/extension/https://www.synthforum.nl//nl.pinterest.com/pin/create/extension/
 
Some serious fun van een vriend van mij, Johannes Kreidler.

Het "Keyboard" gebruikt in dit topic-name staat eigenlijk voor "ideeën".
In Nederland is i.t.t. andere landen Filosofie en Muziek gescheiden waardoor m.i. een
1= dimensionaal beeld ontstaan is over wat muziek is, of wat muziek zou moeten zijn.

Sentences on Musical Concept-Art - Lecture of Johannes Kreidler

 
Filosofie en Muziek zijn in Nederland academisch gezien misschien gescheiden maar als het gaat om de (experimentele) muzikanten in de dagelijkse praktijk waag ik dat te bewijfelen.

Natuurlijk mag je dat betwijfelen, graag zelfs, dan is er nog hoop :)
 
Zou 1 van de moderators zo vriendelijk willen zijn om de UPIC posts #202 en #201
Willen verwijderen. Soms gebeuren er vreemde dingen bij een edit.

Vandaag was ik even in het Haags Gemeente museum om naar de ideofonen van Dick Raaijmakers te luisteren(tuinzaal). Ja, geweldig werk. Nog 1 week daar en de moeite waard om te gaan kijken!
 

Attachments

  • Roland Kui- Dick Raaijmakers-ideophones 9.jpg
    Roland Kui- Dick Raaijmakers-ideophones 9.jpg
    72,3 KB · Bekeken: 81
  • Roland Kui- Dick Raaijmakers-ideophones 8.jpg
    Roland Kui- Dick Raaijmakers-ideophones 8.jpg
    69,2 KB · Bekeken: 81
  • Roland Kui- Dick Raaijmakers-ideophones 5.jpg
    Roland Kui- Dick Raaijmakers-ideophones 5.jpg
    46,8 KB · Bekeken: 92
Hoe krijgt 'moeilijke' muziek een platform?
Ik heb veel in galleries gespeeld en musea. Deze worden nu overgenomen door kunstmuziek als minimal techno-house. Voor mij blijft dit toch een, welliswaar abstract, popkader. Eigenlijk niet verschillend van dat nu ook sportmensen het toneel van de theaters vinden.
Dan maar met een filmpje:
http://youtu.be/C25Is7gtbjU
 
Het Haags Gemeente museum: altijd fijn om daar wat rond te neuzen.
Het schijnt dat ze 3 UNICUM tapes van me hebben uit de begin jaren tachtig. Ik moet er maar eens achteraan want ik ben eigenlijk wel benieuwd wat ze toendertijd aangekocht hebben via de STAALPLAAT-winkel in Amsterdam (Spuistraat en later de Staalkade). Het zijn tapes waar geen copiën van waren gemaakt (unicum), ik heb werkelijk geen idee van wat er toen is aangekocht en hoe 'slecht' ik het nu zou vinden als ik het terug zou horen.
 
A/ @ MarcMarc-Leuk man! :okdan:
B/ Na een bijna onzinnige discussie over wat muziek is in de Kyma draad hier:
https://www.synthforum.nl/forums/showthread.php?p=1820400#post1820400

Vond ik dit aardig om het in deze draad neer te zetten.
Deze draad gaat over gedachten hoe muziek of wat muziek kan zijn.

Met welk systeem werken we?
Ik bedoel dan niet welke synthesizer je gebruikt maar hoe zet je je muziek in elkaar.
Tonaal, atonaal, microtonaal enz.

Dus deze link past hier ook denk ik:
http://m.music.cbc.ca/blogs/2015/6/...ance-theorists-dream-come-true?fb_ref=Default
 
Zoals akoestische instrumenten zich door de eeuwen heen ontwikkelden tot wat ze nu zijn,
ontwikkelen elektronische instrumenten zich ook natuurlijk.
Met instrumenten bedoel ik hier niet alleen klank voortbrengende apparatuur, en de interface om deze te bespelen,
maar ook de apparatuur om analyses te maken van klank.
En manieren om deze analyse om te zetten naar muziek.
Een voorbeeld hiervan is de zgn. spectrale muziek.
Zelf kreeg ik les hierin van Kaija Sarihaoo.
Een kennis van mij, Ana-Maria Avram houd zich hiermee bezig.
Harmonie is, in deze, niet functioneel en melodie is ook niet relevant.
Het gaat hier om timbre(of kleur) en textures.

Ana-Maria AVRAM: "Quinconce" for viola and computer assisted sounds uit 2003




Meer over Spectral Music:
https://en.wikipedia.org/wiki/Spectral_music
 
Laatst gewijzigd:
Spectral Music komt ergens vandaan.
Een puur elektonisch voorbeeld uit 1977.
Door John Chowning.
De meesten kennen hem hier als de bedenker van de FM synthese en de vader van, synthesizers die daar gebruik van maken, de DX7. Als componist had ik hem al genoemd in The Art of Electronics draad: https://www.synthforum.nl/forums/showthread.php?t=165884

John Chowning - Stria:

 
Sound-objects zijn stukken audio data.
Deze objecten kunnen ook verwerkt worden op een nano/atomair niveau.
[ame="http://en.wikipedia.org/wiki/Granular_synthesis"]Granulaire synthese

Hier verteld Curtis Roads iets over deze granules:

 
Ik leg ook altijd mijn muziek onder een electronenmicroscoop en met een electronenpincet haal ik het uit elkaar per atoom. Daar componeer ik een nieuw stuk muziek mee. Het is wel veel werk hoor - al die atomen uit elkaar halen en weer in elkaar zetten.
 
Ik leg ook altijd mijn muziek onder een electronenmicroscoop en met een electronenpincet haal ik het uit elkaar per atoom. Daar componeer ik een nieuw stuk muziek mee. Het is wel veel werk hoor - al die atomen uit elkaar halen en weer in elkaar zetten.

En, volgens mij, erg leuk om te doen!

Ik sprak over een sound-object.
In dit voorbeeld glasklank als granular sound-object:

 
Tegenwoordig hoeft een laboratorium niet zo duur te zijn om Granular bezig te zijn.
Er zijn al veel pluggns voor PC en Mac .Ableton, MAX/MSP, Reaktor b.v. kunnen dit goed aan. Er zijn ook apps die dit voor een paar euro's doen.

iDensity:



Borderlands Granular

 
Op mijn laatste CD, Nanophonic similarities, gebruik ik samples van de Buchla 200 als sound-objects. Data scanning en Granular synthesis.
Door op nano-niveau dat Buchla audio materiaal algoritmisch te herstructureren, wordt het een nieuwe klank-taal.

 
Och, betse Roland. Ik dacht dat het wel duidelijk was dat ik er de draak mee stak ;-)
Wat overigens niet wil zeggen dat ik Granual Synthesis niet boeiend zou vinden maar, de terminologie waar Roads zich van bediend, vind ik misleidend. Hij suggereert namelijk dat ie zo'n beetje doet wat ik gekscherend beschreef.

Een leuk voorval wat als gradual synthesis zou kunnen doorgaan:
Hoorde bij iemand een CD van klassiek Spaans gitaarmuziek. Die bleeft at random subtiel op en neer gaan met de laserkop vanwege miniscule verfspatjes. Het resultaat was een prachtig stuk klassiek gitaar in een heel ander jasje.
 
Status
Er kan niet meer gereageerd worden.
Back
Top