Muziek maken, spelen, GAS, het creatieve process en jezelf ontwikkelen

[19vierentachtig]

Je kan wel iets willen maken (stroming / stijl [vul maar wat in]). Maar dat is helemaal niet aan jou. Er komt m.i. namelijk uit wat er uit hoort te komen. Of dat is wat je zou “willen maken” doet er niet toe.
Dat is waar je het mee zal moeten doen.

Qua maken van muziek kan het wellicht wat overzicht geven om jezelf wat beperkingen op te leggen. Maar aan de andere kant waarom zou je?. Ik heb dan toch echt liever 1000 synths dan 1.

Zit allemaal tussen je oren. Don’t Think, Just let it flow.

 

[klinkske]

Ik vind vaak het kiezen aansluiten testen van de boel toffer dan muziek maken. Herstellen. Meubels aanpassen. Kabels leggen. Allemaal tof

 

[krautrock1958]

Voor mij is enthousiasme essentiëel, ik moet warm worden van iets waar ik mee bezig ben want anders wordt het werk.
Ik heb ik weet niet hoeveel beginnetjes in Ableton als project opgeslagen maar ze afmaken zal er waarschijnlijk niet van komen.
Ik maak hooguit een paar tracks per jaar maar het afmaken voelt al als werk want dan heb ik de track al 40 x of zo lang horen komen en dan weet ik het wel ondertussen.
Wat ook niet helpt is dat ik geen virtuoos ben dus het kan een aantal takes duren voordat er iets naar tevredenheid op staat, soms gaat 't vlot en soms ook niet.

Ik vindt het ook bijzonder dat sommige mensen net als bij hun werk gewoon beginnen om negen uur en om vijf uur stoppen, sommige schrijvers hebben dat ook, die discipline vind ik knap want ik heb niet altijd zin.
Volgens mij scheelt het ook welke muziek je maakt, ik zie wel 'ns mensen op youtube die snel even een four on the floor op de pianoroll er in zetten, loopje hier en sampletje daar en het is al bijna klaar als ze een uurtje bezig zijn maar bij mij gaat het heel anders, voor mij is het een zoektocht naar een sound, een klank, een interessante progressie of een verrassende bridge bedenken en dan is er maar weinig plak- en knipwerk bij, het is geen lopende bandwerk.
Maar ik heb ook geen deadline of het idee dat ik produktie moet draaien, het is een proces en soms loopt het en vaak ook niet maar dat vind ik niet erg, lekker bezig zijn is voor mij wat telt.

 

[jando]

Ik luister ook tal van genres, en worstel ook wel met de vraag van wat nu precies te maken. Wat er tot nu toe in mijn leerproces van 5 jaar sinds ik begon is uitgekomen, is een soort verkenning, het ontdekken van de DAW, synths, samples, mix en master tools. Zijn dan toch zo'n 20 tracks uitgekomen (ze staan niet allemaal online.)

Ik heb vaak wel wat voor ogen, maar kom dan gaande weg toch (heel) ergens anders uit, omdat ik word meegesleept in het proces. Meestal vind ik het dan niet heel slecht, niet heel goed, en toch weer anders dan ik voor ogen had. Of een beetje vlees noch vis, tussen genres in. Maar dat hoeft ook niet percee slecht te zijn.

Heb ook wel moeite om te kiezen voor een genre. Ik kan in een bepaalde stemming zijn, en er van overtuigd zijn dat ik een genre wil maken. En dan wisselen de seizoenen, mijn stemming verandert mee, ik luister naar andere muziek en ik dwaal weer af van mijn oorspronkeljjke doel. Wil ook wel het idee hebben dat ik wat toe kan voegen aan het muzikale landschap, niet 13 in een dozijn eenheidsworst muziek maken.

Wat ik nu denk, en waar ik vaak weer op terug kom, is een soort van dubby ambient techno. Niet percee een dub sound, maar meer de manier van dub maken en het gebruik van effecten. Dus ga proberen me daar aan te houden. Mijn laatste track heeft dan toch weer anders uitgepakt, maar bij de volgende hoop ik verder de diepte in te gaan.

 

[Rrrobb]

Tijd en energie hebben is voor mij wel essentieel. Als ik teveel met andere dingen bezig ben, ook in mijn hoofd, dan heb ik geen zin meer om ook nog met muziek bezig te zijn. Gelukkig ben ik nu met pensioen en hoef ik me niet meer bezig te houden met werk en meer van dat soort nutteloze bezigheden. (grapje!) Maar daardoor heb ik nu wel weer zin om muziek te maken.
Ik vergelijk mijn manier van muziek maken met het schilderen van een abstract olieverf schilderij. Laagje over laagje en kijken wat er dan uitkomt. Hier en daar weer een beetje wegpoetsen, of juist nog wat extra dingetjes toevoegen. En voor je het weet is het dan klaar bij mij. Abstracte muziek gaat ook veel sneller als muziek die heel gedetailleerd en bedacht is. Moeilijke en bedachte muziek heb ik ook heel veel gedaan vroeger overigens. Maar inmiddels heb ik ook ontdekt dat abstracte muziek uiteindelijk toch ook dieper is dan je in eerste instantie denkt. Het is al meerdere keren voorgekomen dat als ik klaar ben, dat ik niet meer zo enthousiast ben als toen ik aan het nummer begon of tijdens het creatieve proces. Maar als je het nummer een tijdje (of flinke tijd) weglegt en het dan na verloop van tijd weer eens hoort, dan vind ik het toch vaak best erg mooi wat ik gemaakt heb. Het blijkt ook vaak hele pure muziek te zijn. Dus aan iedereen de tip. Maak toch vooral af waar je mee bezig bent, ook al geloof je er niet meer in. Later als je het weer hoort is het toch verrassend goed, of misschien juist een inspiratiebron om weer op verder te gaan. En als het af is dan werkt dat ook heel bevredigend. Al die beginnetjes die wel wat hebben, maar waar je uiteindelijk nooit meer iets mee doet werken bij mij juist heel erg onbevredigend. En wanneer is iets af? Dat is ook altijd zo'n interessante innerlijke strijd. Mijn advies. Wees niet te streng voor jezelf of te perfectionistisch. Zeg gewoon nu is het af. Het kan altijd beter, maar dan komt het ook nooit af.

 

[BasicSystem]

Het afmaken van tracks blijft toch mijn doel, ook al doe ik soms maanden over 1 track.
Ik kan met mijn set up maar aan 1 track tegelijk werken en dat is bewust zo opgezet anders komt er nooit wat af. Nu blijf ik net zo lang sleutelen en pielen tot er wat af is.
Soms zit ik vast en lukt het bv niet om de baslijn lekker te krijgen. Dan focus ik me bij het luisteren naar de radio op baslijnen van nummers om inspiratie op te doen.
Maar ondertussen zit ik wel veel te lang op Marktplaats en Kleinanzeigen te snuffelen naar spul dat ik helemaal niet nodig heb...

 

[Rrrobb]

Tegen de regels in heb ik zojuist aan ChatGPT gevraagd waar de afkorting GAS voor staat. Een heleboel antwoorden, maar waar het hier waarschijnlijk omgaat is een gaming term : Gear Acquisition Syndrome. (steeds nieuwe spullen willen kopen)

 

[ProgHead]

Klopt! Heb het vroeger nog aan de forumleden zelf moeten vragen. ;-)

 

[bombario]

... een goede plug-and-play workflow in de studio. Ik wil zo veel mogelijk muziek maken, en met zo min mogelijk met technisch gedoe te maken hebben.

Iemand vergeleek dat in een video met 'mise en place'. Koks bereiden in de middag al veel voor: groente snijden, bakjes vullen, benodigdheden klaarzetten etc. Dan kunnen ze 's avonds direct aan de slag. Dat werkt ook voor je werk, of muziek zo je wil. Ik doe dat nu ook als ik niet echt inspiratie heb. Dan maak ik midi-clips van opzetjes of scherp ik mijn workflow aan. Zodat alles klaar staat als de zin er wel weer is.

Ik heb vaak wel wat voor ogen, maar kom dan gaande weg toch (heel) ergens anders uit, omdat ik word meegesleept in het proces.

Dat lijkt me juist gezond. De muziek bepaalt het liedje, zeggen veel succesvolle componisten en liedjesschrijvers. Anders ga je je er tegen verzetten en dan loop je vast.

Ik vergelijk mijn manier van muziek maken met het schilderen van een abstract olieverf schilderij.

Dat beeld van een leeg canvas vind ik ook altijd een mooie. Alles mag en kan. Je kunt maken wat je altijd doet, maar ook flink experimenteren. Er is nog niks en jij bepaalt wat het wordt.

 

[klinkske]

Tegen de regels in heb ik zojuist aan ChatGPT gevraagd waar de afkorting GAS voor staat. Een heleboel antwoorden, maar waar het hier waarschijnlijk omgaat is een gaming term : Gear Acquisition Syndrome. (steeds nieuwe spullen willen kopen)

Oei dan heb ik geen GAS. Ik wil nl steeds oude spullen kopen

 

[Nap]

De beste vorm van GAS is iets tegenkomen wat je simpelweg MOET hebben omdat je het NODIG HEBT terwijl je een paar minuten geleden nog niet eens wist dat het bestond.

 

[flyweight]

Band's in de jaren 90 plande voor ze een album op gingen nemen welke gear ze gingen gebruiken,welke sound ze zochte.
Dat zie je nogsteeds en lijkt mij een gezonde manier van werken door in albums te denken.
Idd net als die koks de ingredienten uitzoeken en voorbereiden zodat je in de kook sessie lekker kunt gaan.


Mijn persoonlijke probleem zit meer in teveel dingen doen en naast synths heb ik cello's, bas, gitaren, drums, amps etc etc.
Wat allemaal onderhoud ed nodig heeft.
Daarnaast had ik een energie probleem maar dat lijkt nu over.

Weet je je hoort af en toe mensen stellen deze discussie al gehad hebben.
Maar het gaat eigenlijk meer over een heel persoonlijke beleving van muziek dat kan op zoveel manieren.
En die veranderd toch.
Het gaat toch waar je voldoening uit haalt?
Toen ik als twintiger tracks maakte gebruikte ik hele sample cd's en kreeg daar een enorme kick van.
Nu maak ik meer muziek met mijn eigen handen en komt er geen sample aan te pas.

Als je vast zit is dus de vraag waarom je er geen voldoening uithaalt.

 

[Nap]

Ook iets wat ik lastig vind - als ik zit te pingelen met keys of gitaar oid en er loopt geen metronoom of beat mee, krijg ik vaak best toffe resultataen. Maar omdat het 'off the grid' is, is het daarna heel lastig er meer mee te doen. Terwijl als ik in volledige 'DAW-mode' aan de slag ga, zit je juist weer met het statische/dwingende van de grid en is dat hele gevoel weg.

 

[krautrock1958]

Ook iets wat ik lastig vind - als ik zit te pingelen met keys of gitaar oid en er loopt geen metronoom of beat mee, krijg ik vaak best toffe resultataen. Maar omdat het 'off the grid' is, is het daarna heel lastig er meer mee te doen. Terwijl als ik in volledige 'DAW-mode' aan de slag ga, zit je juist weer met het statische/dwingende van de grid en is dat hele gevoel weg.

Des te meer reden om wat vaker ambiënt te maken die geen beat of strak ritme kent, gebruik dan die voor jou geslaagde pingelmomenten en zie dat als thema of als startpunt voor de rest, misschien is dat wel heel bevrijdend om voor jou nieuwe wegen te bewandelen en vooral je door je gevoel te laten leiden, leuk toch?

 

[klinkske]

De beste vorm van GAS is iets tegenkomen wat je simpelweg MOET hebben omdat je het NODIG HEBT terwijl je een paar minuten geleden nog niet eens wist dat het bestond.

en niks meer doen in afwachting tot t EINDELIJK geleverd is, want dan kan je verder met je leven.

 

[klinkske]

Ook iets wat ik lastig vind - als ik zit te pingelen met keys of gitaar oid en er loopt geen metronoom of beat mee, krijg ik vaak best toffe resultataen. Maar omdat het 'off the grid' is, is het daarna heel lastig er meer mee te doen. Terwijl als ik in volledige 'DAW-mode' aan de slag ga, zit je juist weer met het statische/dwingende van de grid en is dat hele gevoel weg.

dit leerde ik op de SF meet: in de Willem 2 studio hebben ze bewust geen drumcomputers per 'eilandje' (op één eilandje na maar vergeet dit) omdat ze net niet verveeld willen worden door de 4 2 the floor loop

 

[pip]

Ook iets wat ik lastig vind - als ik zit te pingelen met keys of gitaar oid en er loopt geen metronoom of beat mee, krijg ik vaak best toffe resultataen. Maar omdat het 'off the grid' is, is het daarna heel lastig er meer mee te doen. Terwijl als ik in volledige 'DAW-mode' aan de slag ga, zit je juist weer met het statische/dwingende van de grid en is dat hele gevoel weg.

Is het geen idee om soms gewoon multitrack maar zonder click track op te nemen? Zoals de Beatles zeg maar. Afhankelijk van de muziekstijl kan zo’n grid behulpzaam of juist enorm dwingend zijn en alle soul uit een nummer halen.

 

[SanderSwi]

Ook iets wat ik lastig vind - als ik zit te pingelen met keys of gitaar oid en er loopt geen metronoom of beat mee, krijg ik vaak best toffe resultataen. Maar omdat het 'off the grid' is, is het daarna heel lastig er meer mee te doen. Terwijl als ik in volledige 'DAW-mode' aan de slag ga, zit je juist weer met het statische/dwingende van de grid en is dat hele gevoel weg.

hier loop ik ook vaak tegenaan zeker als ik de cosmos ook nog eens gebruik

 

[Rrrobb]

Er zit ook een functie op de daw dat je live mee kan tikken en dan past hij daar het tempo op aan, zodat je later dingen daarmee synchroon kan laten lopen. Maar ik heb er geen ervaring mee. Ik heb die functie nooit echt gebruikt. Wel laat ik het tempo af en toe zweven om er een minder strak gevoel aan te geven. Is vooral leuk als je het een beetje live of akoestisch wil laten klinken. Een solo piano dus. Die moet je niet te strak op de beat willen hebben.

 

[Jason31]

Ook iets wat ik lastig vind - als ik zit te pingelen met keys of gitaar oid en er loopt geen metronoom of beat mee, krijg ik vaak best toffe resultataen. Maar omdat het 'off the grid' is, is het daarna heel lastig er meer mee te doen. Terwijl als ik in volledige 'DAW-mode' aan de slag ga, zit je juist weer met het statische/dwingende van de grid en is dat hele gevoel weg.

Ja hier heb ik met gitaar ook moeite mee. Ik vind gitaar maar lastig opnemen, heb het zelfs zo'n beetje opgegeven.