flyweight
SinOsc.kr([1, 3]).exprange(100, 2e3)
Gas kan uiteindelijk in de weg zitten.
Het volgen van de ontwikkelingen van gear en bv influencers kan er voor zorgen dat je te veel spullen hebt.
Zelf heb ik de laaste jare weinig muziek gemaakt, gespeelt en gejammed omdat ik door post/longcovid gewoon heel weinig energie had.
Die toestand van lage energie en wellicht ook ouder worden heeft me doen realiseren hoevel energie al die gear kost.
Daarom ga ik het nu anders aanpakken.
Een kleine core setup en de rest op zo een manier gestalt dat ik het er zo bij kan pakken.
Inmiddels is mijn energie weer terug en speel ik ook weer regelmatig op mijn gitaar.
Anyhow ik zie de volgende punten vaak terug.
- te veel nadenken.
Beter niet nadenken als je wat gaat spelen, schrijven of opnemen. Laat het kind zijn werk doen en waardeer de ruwe diamant en de weg.
- Verwacht niet dat iets ineens "van hoge" kwaliteit is maar maak iets af. again geniet van de weg.
- nadenken kan na het muziekmaken. Onder het maken zijn we Zen :-)
- Speel als een kind op je instrument. Ontwikkel die improvisatie spieren, maar geniet vooral
- Leer iets nieuws zolang het maar toepasbaar is in je muziek.
Onlange een simpele jazz standaard geleerd. En dt heeft al weer wat deuren geopent.
- Zelf vind ik muziek theorie en instrument spelen belangrijk. Daar leer ik en uiteindelijk resulteert dat in composities.
ik neem en schrijf veel met echte instrumenten. Maar als ik dan electro, noise, ambient ed maakt dan doe ik daar juist weer weinig tot niets mee.
- soms heeft het zin om muziek maken ff los te laten. ipv ff pingelen ofzo. Ik heb dan als ik weer terug kom ik ineens een stapje maak.
Anyhow iedereen heeft natuurlijk zijn eigen insteek.
Het volgen van de ontwikkelingen van gear en bv influencers kan er voor zorgen dat je te veel spullen hebt.
Zelf heb ik de laaste jare weinig muziek gemaakt, gespeelt en gejammed omdat ik door post/longcovid gewoon heel weinig energie had.
Die toestand van lage energie en wellicht ook ouder worden heeft me doen realiseren hoevel energie al die gear kost.
Daarom ga ik het nu anders aanpakken.
Een kleine core setup en de rest op zo een manier gestalt dat ik het er zo bij kan pakken.
Inmiddels is mijn energie weer terug en speel ik ook weer regelmatig op mijn gitaar.
Anyhow ik zie de volgende punten vaak terug.
- te veel nadenken.
Beter niet nadenken als je wat gaat spelen, schrijven of opnemen. Laat het kind zijn werk doen en waardeer de ruwe diamant en de weg.
- Verwacht niet dat iets ineens "van hoge" kwaliteit is maar maak iets af. again geniet van de weg.
- nadenken kan na het muziekmaken. Onder het maken zijn we Zen :-)
- Speel als een kind op je instrument. Ontwikkel die improvisatie spieren, maar geniet vooral
- Leer iets nieuws zolang het maar toepasbaar is in je muziek.
Onlange een simpele jazz standaard geleerd. En dt heeft al weer wat deuren geopent.
- Zelf vind ik muziek theorie en instrument spelen belangrijk. Daar leer ik en uiteindelijk resulteert dat in composities.
ik neem en schrijf veel met echte instrumenten. Maar als ik dan electro, noise, ambient ed maakt dan doe ik daar juist weer weinig tot niets mee.
- soms heeft het zin om muziek maken ff los te laten. ipv ff pingelen ofzo. Ik heb dan als ik weer terug kom ik ineens een stapje maak.
Anyhow iedereen heeft natuurlijk zijn eigen insteek.
).
Het aansluiten en testen gaat toch niet gebeuren
evenals snel van blad lezen van uitgeschreven pianopartijen.) 
Maar in zo'n setting wordt je gedwongen om in functie van het geheel te denken, te luisteren en te spelen. Het gaat niet eens om de muziek. Het gaat om het proces in je hoofd. Stoppen kan niet, je moet door, want anders verkloot je het voor iedereen. Wat je afspreekt maakt niet uit, je kunt dit eindeloos varieren. Het genre maakt ook niet uit, dat is meer een kwestie van smaak en technische skills. Maar je kunt dit evengoed met jazz, electro, dance, techno..... doen. Boeit niet. Je kunt een techno live setup op deze manier perfect voorbereiden. Je zal zien dat je ook meer gaat nadenken over improvisatie. Wat werkte goed, wat niet, en waarom? Hoe kan ik mij beter voorbereiden?
. Dus geen 32 want dan ga je daarna weer helemaal los op die 32 individuele kanalen, mixen, plugins proberen etc. Grenzen aanbrengen maken mij productiever. Ik heb gemerkt dat dat een bepaalde focus creeert, een bepaalde druk die enigzins vergelijkbaar is met een live optreden. En je dal zien dat daar super toffe dingen uitkomen, bagger, en bizarre stukken die je van te voren niet had kunnen bedenken. 
