Hoe componeren jullie?

ik kreëer mijn eigen presets/patches of samples (op verschillende wijzen), daaruit ontstaan tracks. de sounds zijn dus stuwende kracht, en hoe ze gespeeld worden en verweven.

dus een kompositie, nee, een sfeer, zeker...
Ik doe eigenlijk hetzelfde. Vaak ben ik met mijn modulair aan het patchen op zoek naar een geluid, nog voordat ik over melodie nadenk. Als het geluid me inspireert, volgt de melodie van zelf. Dan neem ik iets op. Ik probeer mezelf dan vaak te dwingen meteen wat daarna komt ook op te nemen. Om het risico te omzeilen dat ik uiteindelijk alleen aan een loopje werk. Dus BV 1 geluid, maar meteen 3/4 segmenten voor het arrangement. Als zoiets staat is het de vraag wat was die sound, heb je een bas. Dan wil je misschien akkoorden of een lead toevoegen, etc.
Ik ken ook veel mensen die beginnen met een beat. Dit leidt vaak tot heel anders soort ideeen waar swing en ritme een grotere rol spelen en kan leiden tot melodie lijnen die je nooit zou verzinnen als je tegen een clicktrack aanspeelt.
Als laatste ben ik me er de laatste tijd van bewust dat ik bijna al mijn muziek in minder dan een handjevol toonladders inspeel. Ik heb laatst op toonladders (piano scales) gegoogled en daar vin je allemaal (visuele) voorbeelden van honderden toonladders. Ik vind werken in toonladders die ik niet goed ken nu een belangrijke inspiratie bron, ook om de muziek gevarieerd te krijgen.
 
Als laatste nog, vaak zijn de mogelijkheden en beperkingen van de instrumenten die je gebruikt heel bepalend. Die goed kennen en over nadenken kan ook heel inspirerend zijn: wat wil je nog uitproberen, wat wil kan er nog meer. Ook denk ik vaak na over contrasten in muziek. Heb ik een sequence, dan speel ik het volgende stuk handmatig in, speel ik alles monofoon, dan voeg ik akkoorden toe, is alles synth, dan pak ik de gitaar of kalimba.
En echt als allerlaatste, het is zo voor de handliggend dat je het bijna vergeet, maar tempo maakt een grote verschil. Iets in 70 bpm of 140 bpm opnemen is een hele andere ervaringen die tot hele andere expressies kan leiden en dan hebben we het nog niet eens over maatsoorten.
 
ik ben mijn mooie demootje kwijt waar ik heel veel goede nummers op had met vreemde maatsoorten 7/4 en dat soort werk en ik had ooit een nummer gemaakt op 250 bmp en dat werd toen een prachtnummer op 40 bmp - helaas ook verloren gegaan door de jaren heen

want allemaal op cassette en heel veel verhuizingen
 
En echt als allerlaatste, het is zo voor de handliggend dat je het bijna vergeet, maar tempo maakt een grote verschil. Iets in 70 bpm of 140 bpm opnemen is een hele andere ervaringen die tot hele andere expressies kan leiden en dan hebben we het nog niet eens over maatsoorten.
Daar hebben we het in een ander topic ook wel 'ns over gehad dat bijv een drumtrack het beste swingt bij 110 en als ie wat langzamer is of juist wat sneller dan klopt het op de een of andere manier niet meer, je krijgt dan toch een andere vibe terwijl het dezelfde track is maar met een andere feel.
Zo heeft elke stijl toch z'n bpm waardoor zo'n track net ff beter klinkt dan bij een andere bpm.
 
Ik probeer mezelf dan vaak te dwingen meteen wat daarna komt ook op te nemen.
Dat is de truc, zo snel mogelijk uit de loopmodus komen. Tenminste, als je een complete track wil maken. Ik begin vaak met een loop van 8 of 16 maten, heel basic. Ook geen effecten en nauwelijks EQ. Als dat potentie heeft, werk ik zo snel mogelijk aan een basis arrangement. Dan merk ik snel waar het saai wordt of waar iets mist.

Als zoiets staat is het de vraag wat was die sound, heb je een bas. Dan wil je misschien akkoorden of een lead toevoegen, etc.
Ik merk dat kleine dingen een arrangement ook spannend houden. Bijvoorbeeld live cutoff opnemen, of spelen met panning en effecten. Dan blijkt vaak dat er helemaal geen extra partij bij hoeft. Vroeger knalde ik er meteen een nieuwe melodie overheen... en nog een. Wat mixen ook weer moeilijker maakt.

Ik ken ook veel mensen die beginnen met een beat. Dit leidt vaak tot heel anders soort ideeen waar swing en ritme een grotere rol spelen en kan leiden tot melodie lijnen die je nooit zou verzinnen als je tegen een clicktrack aanspeelt.
Go with the flow, altijd leuk. Ook om een gekke of ongemakkelijke drumloop te pakken. Bouw je daar een 8 of 16 maten loop omheen en gooi je loop eventueel weer weg. Krijg je vaak iets waar je zelf niet direct aan dacht.

Ik vind werken in toonladders die ik niet goed ken nu een belangrijke inspiratie bron, ook om de muziek gevarieerd te krijgen.
Goede, verandering van spijs doet eten. Om die reden vind ik het ook leuk om te werken met sample-loops. Dan dwing ik mezelf in een andere sfeer of stijl. Die samples gooi ik daarna ook bijna altijd weer weg.

Ik zag laatst een filmpje van een Duitse producer, die altijd begon met een donkere drone-loop. Dat dwong hem zijn tracks duister te maken. Dat drone-geluid stond altijd heel zacht, of haalde het eindresultaat helemaal niet.

Als laatste nog, vaak zijn de mogelijkheden en beperkingen van de instrumenten die je gebruikt heel bepalend.
Eens! Maak het niet te moeilijk en te groot. Je kunt met weinig middelen echt toffe muziek maken. Een poosje terug had ik even geen zin in muziek maken. Toen heb ik mijn plugin-verzameling uitgebreid getest en een selectie gemaakt. Dit zijn nu de plugins en effecten waar ik het mee moet doen. Lekker overzichtelijk.

tempo maakt een grote verschil. Iets in 70 bpm of 140 bpm opnemen is een hele andere ervaringen die tot hele andere expressies kan leiden.
Zeker, en dat zit hem soms ook in de percussie. 120 BPM kan met het juiste ritmepatroon opeens veel sneller klinken. Daarom stop ik altijd extra energie in hihats en shakers.

en dan hebben we het nog niet eens over maatsoorten.
En toonhoogtes 😁 Heb wel eens een track gehad die het net niet was. Alle muzikale partijen 3 noten gepitcht en toen klonk het opeens wel goed. Dat werkt ook wel bij bassen. Speel je een partijtje in en dan klinken de lage noten niet fijn. Dan transpose ik die een octaaf, dubbel ik de bas met een sinusbas (voor het laag) en EQ wat laag van de mainbas af. Dat kan net het verschil maken.

Wat ik tot slot de afgelopen 2 jaar heb geleerd, is dat nummers afmaken ook gewoon een kwestie van doorzetten is. Soms gaat het vanzelf, maar vaak ook niet. Dan is het net zo lang sleutelen tot het wel werkt. Vaak luister ik dan naar DJ-sets op YouTube (meestal in andere genres), en probeer ik te ontdekken waarom die nummers werken. Dat vind ik heel inspirerend.
 
je hebt al lang vst's die je echt meehelpen in je composities.Artificiële intelligentie die werkt met phrase-based libraries.Stukjes die je zelf kunt kiezen en inpassen.Je kiest uit een loop sessies van duizenden.
Voordeel is je moet enkel nog kunnen werken met je software en niets van muziek theorie kennen..Nadeel is dat je 13 in een dozijn nummers hoort.Je nummer is dan geen kl*ten waard.
En deze soort composers lopen er met duizenden rond hier en overwoekeren internet.Je hoort één nummer en je hebt ze allemaal gehoord.
Marketing robotten bepalen uiteindelijk wie mag 'beroemd worden'.Hahahaha.
 
je hebt al lang vst's die je echt meehelpen in je composities.
AI recyclet wat er al is, maar dat wil niet zeggen dat je met een druk op de knop een origineel nummer hebt. Ik vergelijk het even met een thriller schrijven. Zo'n AI-robot analyseert honderdduizenden boeken en denkt dan: een spannende scene voldoet ongeveer aan deze eisen. Met een druk op de knop bootst hij dat dan na. Maar dat is vaak hit & miss. En met één scene heb je nog geen boek.
 
AI recyclet wat er al is, maar dat wil niet zeggen dat je met een druk op de knop een origineel nummer hebt. Ik vergelijk het even met een thriller schrijven. Zo'n AI-robot analyseert honderdduizenden boeken en denkt dan: een spannende scene voldoet ongeveer aan deze eisen. Met een druk op de knop bootst hij dat dan na. Maar dat is vaak hit & miss. En met één scene heb je nog geen boek.
Hoe vaak zie je niet dat in thriller films de serie moordenaar en de speurder met elkaar een verleden hebben.
Ik hoef eigenlijk alleen naar het einde te kijken.Voorspelbaar,geen verassingen meer.
We hebben een veel te kijk en luister probleem.Niets verwonderd ons nog.
 
Ik hoef eigenlijk alleen naar het einde te kijken.Voorspelbaar,geen verassingen meer.
Het dwingt ook om je te onderscheiden. In de journalistiek gebruiken ze nu bijvoorbeeld AI voor sportuitslagen. Prima lijkt me, dan hoef je daar geen specialist op te zetten. Kan die zijn tijd in nuttiger werk steken. Kan bij plugins ook handig zijn. Laat AI het voorwerk doen, zodat de producer zich volledig op de muzikale keuzes kan storten.
 
AI?Ja,een ander wending in een oplossing, zoals in een compositie.Misschien een ommekeer.
Voor iedereen een persoonlijke AI.Geen massa productie.Ja er zijn vooruitzichten....
 
Wat ook nog iets is om mee te spelen is opname technieken. Midi of daw, direct in, microfoon opname, eigen sample, versterkers. Het maakt allemaal een groot verschil voor de feel van je sound en het soort muziek dat je bedenkt
Laat ik het verder in de donkere sfeer vandaag trekken voor mij.Al succes?Of persoonlijke genoegens?
 
je hebt al lang vst's die je echt meehelpen in je composities.Artificiële intelligentie die werkt met phrase-based libraries.Stukjes die je zelf kunt kiezen en inpassen.Je kiest uit een loop sessies van duizenden.
Voordeel is je moet enkel nog kunnen werken met je software en niets van muziek theorie kennen..Nadeel is dat je 13 in een dozijn nummers hoort.Je nummer is dan geen kl*ten waard.
En deze soort composers lopen er met duizenden rond hier en overwoekeren internet.Je hoort één nummer en je hebt ze allemaal gehoord.
Marketing robotten bepalen uiteindelijk wie mag 'beroemd worden'.Hahahaha.
Tegenwoordig is je nummer per definitie al geen klote waard. Dus daar gaan die paar sus/7 dim#6 akkoordjes en die spannende middle eight ook niets aan veranderen. Wel of geen commercieel success wordt niet bepaald door publiek maar door de 'smaakmakers' of 'gatekeepers'.
 
Je komt nauwelijks aan bod op internet.Steek je geld in jezelf.
 
Laatst gewijzigd:
Hola,

Lijkt mij als je een theoretische achtergrond hebt ,dat veel voordeel heeft.
ik hoor hier vaak ook hetzelfde.
Je hoeft geen conservatorium opleiding te hebben om mooie muziek te maken.
Maar het meeste genre hier gebracht is echt niet moeilijk.
Het word wel makkelijk gemaakt nu,en daar helpen de apparaten in mee
Waar zijn de gouden tijden:D ,en vergeet niet dat nog niet zo lang geleden filmmuziek werd uitgeschreven.

Groeten van Andreos*D
 
Voor zij die een cursus willen volgen.
Jordon Rudess heeft er ene 'online conservatory'.Van beginner tot gevorderde.50 Euro en je hebt een lifetime menbership!

The OC is a wealth of musical material presented in an accessible format that you can learn from and enjoy. For musicians of all instruments and levels, you will find lessons on everything from basic music fundamentals, to advance exercises that Jordan has personally developed over the years.

www.jroc.us
 
Voor zij die een cursus willen volgen.
Jordon Rudess heeft er ene 'online conservatory'.Van beginner tot gevorderde.50 Euro en je hebt een lifetime menbership!

The OC is a wealth of musical material presented in an accessible format that you can learn from and enjoy. For musicians of all instruments and levels, you will find lessons on everything from basic music fundamentals, to advance exercises that Jordan has personally developed over the years.

www.jroc.us

Hoe compleet vind jij de inhoud van die cursus want er is al 4 en een half jaar niets toegevoegd volgens het overzicht "recently added by Jordan Rudess"?
Is het "abandoned" of "af"?
 
Ik heb geen vaste manier het kan op 1000s verschillende manieren beginnen.

Maar ik start bijna niet met drums loops.

1. een nummer op de gitaar of piano (keys) begint met akkoorden die progressie kan de basis worden.
2. Een patch maken op een synth en dan word dat ineens door inspiratie een progressie en vandaar uit een nummer.
3. Vaak wil ik wat muziek theorie bij leren en dan maak ik voor ik het weet weer een track op basis van het nieuw geleerde.
4. Ik hoor een mooie progressie in een track en maak die dan zelf met eigen akkoorden ......
5. Maak beats op de SP16 met samples die werk ik dan in een later stadium verder uit met eigen sounds en harmonie.
6. Maak nummers met 1 synth
7. maak ik jam setup ,met wat apparaten en werk met die beperkingen.

heb ook een aantal dingen die ik probeer te ontwikkelen.
Maak zoveel mogelijk mijn eigen sounds en neem zoveel mogelijk eigen instrumenten op.
En zo min mogelijk samples.
Ik gebruik wel soms presets en/of samples maar zo min mogelijk.
Daarnaast vind ik het ook erg belangrijk om te experimenteren.
Dus rare dingen uitproberen met transducers, versterkers met speakers via een lamp eraan, diy, speelgoed gebruiken.
Feedback, etc.
Op die manier probeer ik mijn eigen sound steeds verder te krijgen.
 
Hoe compleet vind jij de inhoud van die cursus want er is al 4 en een half jaar niets toegevoegd volgens het overzicht "recently added by Jordan Rudess"?
Is het "abandoned" of "af"?
Lang geleden dat ik die cursus nog gezien heb, voor mij was het eigenlijk niet zo interessant als gevorderde, maar voor die prijs krijg je als beginner waar voor je geld ook zoals jij zegt niets meer wordt toegevoegd, blijft er heel wat te leren over.
 
Back
Top