Hoe origineel te zijn ?

glennplumber

Kneed je synth
Lid sinds
19 december 2001
Berichten
2.954
Locatie
Midden van het land.
Beste synthforum vrienden,


Bij deze de vraag hoe origineel te zijn??

Ja ja ik weet het het is weer zo'n open vraag van mij waar lastig op is te antwoorden. (Dus als je geen antwoord weet ga dan niet lopen vermelden hoe raar/stom/achterlijk je deze vraag vind want dat is geen antwoord op de vraag ... bij deze bedankt voor jullie medewerking!!)

Voor mij en ik denk vele met mij is origineel zijn het lastigste onderdeel van het muziek maken. En ik ben voor mezelf nu op een punt dat het technisch wel goed zit met mijn producties alleen nu de inhoud nog :P

De aanleiding is eigenlijk (wist het zelf ook al wel) het rapport wat ik terug kreeg van de grote prijs. Zie link Uitslag grote prijs

Dus hoe proberen jullie origineel te zijn. Bijvoorbeeld speedy j die zei: Zet is op geen plek een noot waar je normaal je aanslag/noot zou zetten. Maar probeer het op een andere manier op te lossen. En ik kan je vertellen dat het opvallende resultaten geeft ! ( hehe ... niet bijster origineel deze tip :P maar jullie snappen denk ik wat ik bedoel)

Iedereen alvast bedankt !!
Glenn
 
hebben we niet net die alles is al gedaan draad gehad?

misschien moet je even pb-en met wout
 
Dat kunnen we jouw niet vertellen anders ga jij met de ideen lopen.
 
dat tipje van speedy j doe ik wel eens idd
dan heb ik een riedeltje en dan maak ik 'em zo minimaal mogelijk, maar ik vind dat niet origineel.

Ik vind het veel belangrijker dat het gaaf klinkt, dan is het ook wel origineel denk ik....
 
dat tipje van speedy j doe ik wel eens idd
dan heb ik een riedeltje en dan maak ik 'em zo minimaal mogelijk, maar ik vind dat niet origineel.

Ik vind het veel belangrijker dat het gaaf klinkt, dan is het ook wel origineel denk ik....

Dat gaaf klinken ben ik met je eens ! Echter kom je daar niet veel verder mee als je geen bekende naam hebt !!
 
Maak muziek vanuit je gevoel, gooi je ziel en zaligheid erin en zorg dat je tracks dat uitstralen. Weet je de juiste snaar te raken, dan krijg je vanzef succes, begrijpt het publiek je niet, dan ben je tenminste trouw aan jezelf

Wil je gegarandeerd succes? pak dan NEXUS zet een 16 maats phrase arrangement op op basis van CEAD o.i.d. ....... Supersaw als lead Maar dan is je persoonlijke touch weg.

Dus de hamvraag is, wat wil jij? "Like everybody else" of je eigen ding doen?
 
Als je veel verschillende soorten muziek of muziek van veel verschillende artiesten luistert pik je daaruit wat jou aanspreekt. Dit verwerk je automatisch weer in je eigen muziek (ook onbewust al). Door deze selectie (die iedereen anders zal doen) creeer je dus iets origineels.

Inspiratie noemen ze dat ook wel.

Maar iets wat origineel is kan nog altijd grote bagger zijn.
 
orgineel zijn is wel iets anders dan wat ik haal uit dat rapport van de grote prijs. Jij hebt er bewust of onbewust voor gekozen om een trance platen in de begin jaren 90 stijl te maken.

Je kunt dan verwachten dat een jury hier niet veel in ziet. Het is een herhaling van iets wat 15 jaar geleden ook al gedaan wordt. Ik vind het overigens niet slecht, maar het is absoluut niet meer van deze tijd :D en er zijn uit die periode ook wel platen die toen al veel beter waren (zoals de eye q releases waarin deze stijl een klein beetje valt).

Ik denk dat je een keus moet maken, wil je meer richting de huidige commerciele markt dan zul je je producties heel anders moeten gaan opzetten mbt soundkeuze, drums, arrangementen en thema's. Of te wel iets compleet anders maken.

Als je het dan op originaliteitsvlak wilt gooien dan zul je iets moeten gaan proberen met het mengen van de huidige moderne stijlen en de oudere stijlen, zodat je je eigen stijl gaat ontwikkelen.
 
hehe, tis allemaal smaak gebonden.

Als ik nu die electrotrance hoor gaan de rillingen over mijn rug(standaard trance en dan ineens zo'n electrohouse tussen stukje met te dunne sounds en dan weer trancen). zo slecht
maar als je progressive gaat luitsteren dat is nu wel op een positieve manier ontwikkeld! maar ja nog steeds smaakkwestie ihmo
 
Als je jezelf bent hoef je niet orgineel te zijn.
 
Nog even een aanvulling van mijn kant, je tracks klinken alsof je muziek moet maken, geluidjes z'n op zich best ok, het hele plaatje klopt ook wel, productietechnisch ook dik in orde, maar het geeft me geen "goosebumps"

Het geeft mij meer het gevoel van " kijk eens wat ik productietechnisch allemaal onder de knie heb" i.p.v. dat ik het gevoel heb mezelf te kunnen gaan verliezen in een plaat. ik mis drive en emotie...... (maar ik zt dan ook meer aan de tribal en epic kant en smaken verschillen)

Tegenwoordig heb je ook een hoop van die tranceplaatjes die niet los komen, lijkt op normale epic trance met vocals op zo'n 126bpm, maar dan zonder climax, ipv die snareroll en supersaw superheftige opbouw in de break en dan klapt het in elkaaar.gaat het nummer dan naar de break weer gewoon door met dezelfe hook en intensiteit als voor de break, dat soort tracks vind ik ook niks. ben dan weer meer old skool: voor de break lekker maken, na de break achterste van je tong laten zien......

kortom zo veel mensen zo veel wensen :D
 
trek je dat rapport niet te veel aan, het is net als Idols, en speedy j vind ik ook niet altijd even origineel.

doe wat je leuk vind, en als anderen dat ook leuk vinden is het mooi meegenomen !
 
Begint het nu al ?
Even lezen en je leest dat het hier om 2 totaal verschillende vragen gaat ?!
Ik denk dat het wel degelijk dezelfde gedachten zijn en daarom dezelfde vragen... Tjeempie, foeszj, je hebt gelijk! :D

Even twee opmerkingen... Die aanhaling van Speedy J, daar begrijp ik even helemaal niets van... Iets over 'zetten' en dat het iets 'is' en over wel en niet... Waarschijnlijk wordt hier bedoeld dat je niet datgene moet doen wat er eigenlijk verwacht wordt...?

Tweede opmerking... Synthesizer bespelers die zich vragen stellen over 'originaliteit' en 'herhalen wat al gedaan is' vind ik vaak als schoonheidsmissen klinken die bij hun presentatie vertellen dat ze zich zullen gaan inzetten voor de wereldvrede :)

Geef jezelf rekenschap van je instrument. Het is het meest afstandelijke en koudste uit de gehele constellatie van beschikbare muziekinstrumenten. Voor de bespeler is het uiterst moeilijk om maar enige vorm van persoonlijkheid aan het publiek mee te geven.

Toch heeft het een waanzinnige hoeveelheid aan mogelijkheden; zelfs zoveel dat we gerust de komende honderd jaar niet uitgehoord en uitontwikkeld raken met de synthesizer. Blijkt ook wel aan het aanbod vanuit de industrie, want dat blijft maar komen en weer gaan. De viool heeft echt wel zijn uiteindelijke vorm gekregen.

Eenvoudig gezegd: er is voldoende ruimte om je zeer origineel te ontwikkelen. Dit wil ik graag illustreren aan de hand van een artikel uit 'De Groene Amsterdammer' van 25 oktober 1995 van Marijn van der Jagt over de synthesizergroep 'bijna' bij uitstek... ABBA

Ze waren letterlijk het gezicht van de jaren zeventig. Zonder lichaam, maar met videoclips. Abba: Een bedrijf met beursnotering, een band, twee paren met een zweem van partnerruil.

IN 1970 TRADEN ze voor het eerst met z'n vieren op. In 1980 gingen ze voor het laatst op toernee. En in de tussenliggende tien jaar werden ze wereldberoemd, brachten ze tien albums uit en scoorden een stuk of twintig hits. 'Gezichtsbepalend voor de jaren zeventig', noemt de Popencyclopedie de Zweedse popgroep Abba. Dat moet je letterlijk nemen. Zoals hun muziek het geluid van de hitparades domineerde, zo bepaalden de gezichten van Björn, Benny, Agnetha en Annifrid het beeld van de popmuziek van de jaren zeventig.
Hun gezichten, niet hun lichamen. Die speelden bij Abba geen rol. Dat hoor je al aan de muziek, die gekenmerkt wordt door een totale afwezigheid van fysieke energie. De stemmen van Agnetha en Annifrid zijn helder en gecontroleerd. Geen weerstand, geen krachtsinspanning, geen gevecht met demonen, geen soul. De muziek is ritmisch maar gladjes. De drums overheersen het ritme, maar een drumstel was in geen velden of wegen te bekennen. Abba vertegenwoordigt de overwinning van de synthesizer op de handgemaakte herrie.
Die afwezigheid van fysieke energie is ook het eerste wat opvalt als je de videoclips terugziet. Abba is van vóór de opkomst van de lichaamscultuur. Stijfjes staan de twee zangeressen naast elkaar. Een stapje heen, een stapje terug, en ter afsluiting een statige draai om de as. Meer choreografie kwam er in 1973 niet aan te pas toen Abba met Ring Ring deelnam aan het Zweedse Nationale Songfestival. In al die jaren is daar geen verandering in gekomen. Zelfs toen de groep aan het eind van de jaren zeventig volwaardig meedraaide in de discorage, deden ze op het podium nog niet veel meer dan die houterige stapjes en die ene draai. Als Annifrid uit haar bol ging, stak ze haar beide armen in de lucht. De onbeweeglijkheid van de twee dames werd alleen maar versterkt door het gewiebel van de twee heren. Zij waren dan met de handen aan hun instrumenten gekluisterd - Björn speelde de gitaar en Benny de synthesizer - hun bovenlijven gingen onafgebroken heen en weer. Niet met het fanatisme van tijdgenoten als Mud of Sweet, maar met het enthousiasme van BZN.

ZE ZAGEN ER wel hip uit. Glitterkostuums bij dat eerste songfestival- optreden. Een gitaar in de vorm van een ster, Björn met een glanzende cape om de schouders. Agneta met hot pants en hoge laarzen, en een glimmend blauw mutsje op haar lange blonde haren. Annifrid in een superstrakke bodystocking met onder een hooggesloten hals een ondeugend decolleté. Maar ze staan er een beetje ineengedoken bij, de handen vast om de microfoon geklemd. Niet echt op hun gemak. Alsof ze zelf een playback-act zijn. Niet voor niets is Abba de meest geïmiteerde popgroep ter wereld. Ze vragen er zelf om, met dat lichte ongemak en die stijve manier van bewegen. Zingen en muziek maken, daar ging het ze om.
De rest was opgelegd pandoer, bedacht door de ambitieuze manager Stig Anderson. Hij formeerde rond de groep een team van art directors en kledingontwerpers, die het concept Abba moesten verkopen. Abba werd een bedrijf. Anderson investeerde tevens in onroerend goed, en in 1977 stond het bedrijf Abba hoog op de beurs genoteerd. De albums van Abba werden gelanceerd met een uitgekiende publiciteitscampagne. Toen de groep in 1978 Amerika moest veroveren, werd er een miljoen uitgetrokken voor de publiciteit, een ongekend hoog bedrag voor die tijd. Maar het bijzondere van Abba was dat de groep er in slaagde het imago op te houden van vier gewone Zweedse mensen. Die zich opdoften voor de show, maar zich nooit helemaal konden vereenzelvigen met die uiterlijke schijn.

ZE HADDEN OOK niet echt het figuur voor die glitterkleren. Agneta en Annifrid waren niet van die gestroomlijnde hard bodies zoals die tegenwoordig het vrouwbeeld bepalen in de popbusiness. Zware heupen, stevige dijen. Vrouwen, dat waren Agneta en Annifrid van het begin af aan. De laatste echte vrouwen van de popmuziek. Ze boden zichzelf ook niet aan. Waar de meeste popvrouwen zo lang mogelijk proberen hun vrienden of echtgenoten verborgen te houden, omwille van het hooghouden van de illusie van verleiding en verkrijgbaarheid, presenteerden de Abba-vrouwen zich nadrukkelijk als bezet. En de mannen ook - ze gingen namelijk met elkaar. Agneta trouwde in 1971 met Björn, en Annifrid en Benny waren al voor die tijd verloofd en zouden dat tien jaar lang blijven.
Partners, dat waren Agnetha, Annifrid, Benny en Björn. Partners in de liefde en in het werk. Aanvankelijk was er nog even het idee van de meiden als achtergrondkoortje in de band van de jongens, die al voor 1970 als duo opereerden. Maar die verhouding verschoof al snel en de vrouwen emancipeerden naar de voorgrond. Een gelijkwaardige samenwerking van muziek en stem, man en vrouw, dat was het vooruitstrevende beeld dat Abba creëerde.
De twee stelletjes waren onafscheidelijk. Ze droegen ongeveer dezelfde kleren, maakten ongeveer hetzelfde mee. De mannen leken ook uiterlijk op elkaar - het was maar goed dat er eentje een baard had. Op die verwarring werd in de Abba- filmpjes heel licht gezinspeeld. Er zat een zweem van promiscuïteit in de perfecte symmetrie die de groep uitstraalde. De jongens hadden evenveel met elkaar als met hun vrouw. En evenveel met hun eigen vrouw als met de vrouw van hun boezemvriend. Als moleculen draaide het viertal om elkaar heen, en dit spel van verhoudingen was de inzet voor de filmpjes.
Alle mogelijke film- en videotechnieken werden hierbij gebruikt, iedere nieuwe clip introduceerde weer een nieuwe truc - daarin waren de Abba-clips echt voorlopers. De gezichten vormen het voornaamste materiaal: van opzij, van rechts, van links, en weer van voren, in een oneindige variatie op een thema. Annifrid en Agnetha samen close-up in beeld, de een en profile, de ander en face, zodat de camera hun gezichten om beurten kan scherpstellen (Mama Mia, 1975). Of deze: Agnetha is scherp in beeld, met vóór haar vaag het profiel van haar Björn. Als hij haar refreintje echoot, komt hij scherp in beeld, neemt een stap naar voren en eindigt voor het vage gezicht van Benny's Annifrid, dat vervolgens het beeld en de zangstem weer overneemt (Knowing You, Knowing Me, 1977). In het filmpje bij Take a Chance on Me (1978 ) werd het split screen geïntroduceerd: het beeldscherm verdeeld in vier vierkantjes, met daarin de vier gezichten die naar elkaar keken en van plek verwisselden.

IN DE FILMPJES presenteerde Abba zich als verwikkeld in een eindeloos relatiespel, en ook dat was een weerspiegeling van een maatschappelijke ontwikkeling. Het veilige huwelijk werd niet helemaal losgelaten (altijd kwam de juiste A weer bij de juiste B terecht) maar er was veel ruimte voor diepgravend onderzoek met anderen. De muziek leek alleen maar te gaan over dat spel van aantrekken en afstoten. Er was dan ook nooit iets of iemand anders in de clips te zien.
In de tien jaar dat het Abba-bedrijf groter groeide en de bandleden publiek eigendom werden van een wereldwijde fanclub, bleef de groep een wonderlijke beslotenheid houden. Op toernee werkte het viertal met gelegenheidsmuzikanten, maar in de in de filmpjes zag je alleen maar Agnetha, Annifrid, Björn en Benny. Samen in de studio, samen buiten wandelen, samen thuis in sfeervolle beelden met dikke truien en gezellige Zweedse interieurs. En de songs volgden elkaar op als een soort soap-serie. Langzamerhand zag je de onderlinge verhoudingen verslechteren. In 1980 is er voor het eerst één hoofdrolspeler: Agnetha. De clip begint met zwart-witfoto's van de groep in gelukkiger tijden. Daarna recente beelden, die telkens tot leven komen en weer verstillen. De twee B's en de ene A scheppen de bekende beelden van geluk en huiselijke ontspanning, maar de andere A is er met haar hoofd niet bij. 'The winner takes it all', zingt ze.
Het is het begin van het einde. Niet lang daarna gaan de Abba's uit elkaar, om pas een decennium later als de playback-act Björn Again weer op het podium te verschijnen.
Die blauwe vrouwen waren dus beslist geen gele wijven; dat beeld bestond alleen maar in de hoofden van veel jongetjes in de middelbareschoolbankjes ;)

ABBA was bijzonder origineel, celebraal origineel: volkomen bedacht! Volmaakt passend in de opkomende massa cultuur. Maar ze waren ook zeer goede muzikanten en componisten, en vooral entertainers.

Maar wat ik nu wil zeggen?
Als je zeer bewust met je talenten bezig bent dan vergroot je beslist je kansen :)

Wout
 
Laatst gewijzigd:
Ik zit helemaal niet meer in jouw genre maar ik probeer "origineel" te zijn mbv live looping technieken. Dat zou je ook prima in dance kunnen toe passen; neem bv een analoge delay, een feedback control van 80-90% en delay van 5-10 seconden en je zal zien dat je nummer continue in beweging is en dus minder saai wordt. Bepaalde tracks of loops half speed afspelen, reversen, fade out/in zijn andere trucjes etc

Via http://www.loopers-delight.com/ heb ik al veel nuttige tips gekregen. Bv de lengte van je sequence patterns of loops is belangrijk: hele korte loops zullen snel als "statisch" overkomen maar kunnen wel een heel speciaal effect hebben. Lange loops ( > 10 sec) zullen minder snel als "repetatief" worden beschouwd maar het duurt ook langer om deze op te bouwen (layers). Combinaties van verschillende looplengtes werkt altijd goed.

Binnenkort ga ik het live ook zo doen, dus geen sequencers meer maar alles live inspelen. In het begin is dat best wel scary maar je zal zien dat een bepaalt nummer nooit meer hetzelfde klinkt en dat is ook leuk voor het publiek.
 
zou van speedy j nooit wat aannemen
tsja.......
de grote prijs is ook niet groot
maar ik begrijp je verbazing...
mij ook overkomen.
jij bent 15 jr bezig geweest met iets
wat niet meer hot is.
laat dat los man ......
ook wat nu hot is !
je kan het....
dat hoor je van de mensen hier.
in plaats van muziek eens wat anders.
lees 1 boek
kijk 1 film
en luister.........
*D
 
zou van speedy j nooit wat aannemen
tsja.......
de grote prijs is ook niet groot
maar ik begrijp je verbazing...
mij ook overkomen.
jij bent 15 jr bezig geweest met iets
wat niet meer hot is.
laat dat los man ......
ook wat nu hot is !
je kan het....
dat hoor je van de mensen hier.
in plaats van muziek eens wat anders.
lees 1 boek
kijk 1 film
en luister.........
*D

tokkies2.jpg


TSJAKKAA!!!
 
Back
Top