Origineel geplaatst door Lacrosse
Een bepaalde sound laten domineren is vaak eerder een kwestie van het ondergeschikt maken van de overige sounds. Voor het behoud van een evenwichtige mix bereik je o.h.a. het beste resultaat als je 'de rest' zachter zet / dunner maakt dan in dit geval je lead onnodig aan te tasten met stapels effecten. ...
De vetheid van één specifiek geluid is gigantisch afhankelijk van de omringende sounds. Een bekend voorbeeld is een bas of lead van een minimoog. Die heeft de potentie om vet te klinken maar doen dat niet zonder meer in een mix. Afstemming op de 'omringende sound' is noodzaak.
Een wolkenkrabber valt pas op als de gebouwen in de buurt lager zijn. Misschien moet je die vergelijking maar maken.
De enige echte goede tip in deze thread... Meestal is het niet dat dat ene
geluid niet goed is, maar dat de mix niet goed is.
Een goede mix betekent dat er ruimte is voor elk geluid, in andere woorden:
elk geluid heeft z'ne eigen ruimte.
Natuurlijk klinkt iets beter in solo als je het lage mid lekker open trekt, maar
dat creeert op de lange termijn alleen maar problemen voor je mix. De meeste
geluiden hebben namelijk veel mid... en zullen dan nog meer met elkaar vechten.
Hoe maak je ruimte voor je geluid?
Eerst het begrip sound-staging, dit betekent waar in het klankbeeld een geluid
zal worden waargenomen. Beslis voordat je begint te mixen waar je je geluiden
zou willen plaatsen.:
1) Gain... dit spreekt voor zichzelf: Hoe luider iets is, hoe dichterbij het oor denkt
dat het is. Soms zijn de verschillen tussen luid en zacht te groot, dit kan je oplossen
met een compressor.
2) Panning... spreekt ook voor zichzelf: links / mid / rechts. Veel mensen vergeten hoe
veel winst je in je mix kan maken met (voorzichtige) panning.
3) Reverb: Hoe minder reverb, hoe dichterbij iets zal klinken. Wat hier telt is de
verhouding tussen brongeluid en reverb.
4) EQ: Minder hoge frequenties in combinatie met gain en reverb kunnen het oor nog
wel eens truuken in denken dat het geluid verder weg is. Perfect voorbeeld hiervan
is een delay waarbij de delay-taps gefilterd worden met een lowpass... omdat die
taps dus minder hoge frequenties bevatten, lijkt het alsof het geluid in de verte
wegsterft...
Dan nu het de ruimte in het frequentie-gebied, oftewel de 'ruimte' in je mix:
1) Gain: Als twee geluiden met elkaar vechten, dan kan je een geluid meer prominent
laten zijn dan een ander door het luider te maken dan dat andere geluid. Spreekt voor
zichzelf.
2) EQ: Heel simpel, analyseer je geluid track per track, en bepaal welke elementen van
het geluid je echt nodig hebt, cut de rest... Voor ruimte in je mix, gebruik highpass!
Vaak kan je heel veel ruimte in je mix maken door gewoon die onnodige bass-frequenties
weg te halen. Truuk hier: Zet je speakers laag, boost 1 frequentie band 10-15 dB met een
smalle bandbreedte, en sweep van door het frequentiegebied. Op een 1 frequentie zal de
track opeens beginnen schreeuwen (vandaar dat je je speakers lager moest zetten). Dit is
de 'sweetspot' van het geluid. Alles hieromheen kan zachter. (Het kan trouwens zijn dat deze
frequentie een lastige resonerende frequentie is die niet goed is voor het geluid. Een cut hier
is dan op z'n plaats.) Als je track vecht met een andere track voor plaats, doe dezelfde oefening.
Op een bepaalde plaats zal je horen dat je track plots de andere overheerst in dat gebied.
Hier kan je een goede cut plaatsen, en je andere track zal plots veel verder naar voren komen!
3) Compressie: Soms zijn de verschillen tussen luid en zacht te groot, en als reactie
boost je het volume van de hele track. Nu zullen de luidste passages te veel overheersen...
Met compressie kan je dit gelijk trekken, en gemakkelijker het juiste volume van je track
kiezen. Met side-chain compressie kan je ook een geluid laten 'ducken' door een ander geluid,
wanneer dat ander geluid belangrijker is. Opgepast hiermee, het kan heel snel onnatuurlijk klinken...
Nog een paar algemene tips:
1) De meesten van ons nemen digitaal op. Probeer altijd je geluid zo 'hot' mogelijk op te nemen.
Je zal verbaasd staan hoeveel meer gedefinieerd je geluiden klinken als je goed gebruik maakt
van alle beschikbare bits. Hoe lager je opname resolutie is hoe belangrijker dit wordt.
2) The big suck @ 800 Hz. Dit gebied is het gebied waar de meeste 'natuurlijke' instrumenten
hun definitie hebben... ook dat ene instrument, de stem. Om de stem gemakkelijker te laten zitten
in de mix, cut de rest van je tracks @ 800 Hz, je zal verbaasd staan hoeveel plaats je plotseling
hebt voor je stem!
3) Distortion/overdrive: Als je een goede (en dan bedoel ik klasse!) preamp tot je beschikking hebt,
push deze bij opname tot de limiet van z'n headroom. Door de distortion clip je dan alle pieken een
beetje, en dit werkt uiteindelijk hetzelfde effect dan compressie: Het verschil tussen luid en zacht
wordt minder. Soms is dit te prefereren boven 'envelope-based' compressie.
4) Voordat je begint met EQ, zorg dat je met gain, pan en compressie een goed klinkende mix hebt.
Dit zal je ook leren om je bronnen beter op te nemen, iets wat tegenwoordig met de enorme lading
plugins die men kan gebruiken vaak wordt vergeten, maar wat toch nog steeds aan de basis van
een goede mix staat.
5) Reverb: Luister goed, zet je send level tot waar jij het goed vind klinken, en zet het dan terug
met 4-6 dB. Teveel reverb betekent een te volle mix. EQ je reverb... een low-pass rond 6 Khz
kan een hoop helpen.
6) Arrangement: Arrangeer je song op een dusdanige manier dat je minder problemen hebt met
instrumenten die elkaar overlappen in het frequentie spectrum.
7) EQ - waar mogelijk cut ipv. boost: Een klassieker, maar geldt nog steeds... Onze oren zijn trouwens
minder gevoelig voor cuts dan voor boosts!

Als het mogelijk is, wacht met mixen tot de volgende ochtend, en begin niet te laat op de dag. Frisse
oren zijn een absolute must voor een goede mix.
En nu... mixen!
Mvg.
CoolRunning