Hoe haal je hoog uit een mix?

Ik heb deze:

1755365289337.png
 
Het begint allemaal met het kiezen van de juiste samples en geluiden die goed bij elkaar passen. Als je veel EQ nodig hebt om iets passend te krijgen, kan je er meestal vanuit gaan dat het geluid zelf niet klopt. Denk aan een studio-opname. Een engineer zit daar ook niet eindeloos te draaien aan de EQ. De drummer kiest zijn kit zo dat de kick, snare en hihat samen goed klinken. Het begint dus al bij de bron.

In veel EDM tutorials zie je dat er standaard flink geboost wordt. Dat doe ik zelf ook, maar tijdens mijn tijd als FOH-technicus leerde ik juist dat het vaak beter werkt om ruimte te maken door frequenties weg te halen in plaats van er steeds meer bij te gooien. Als ik boost (live bandje), gaat het meestal om maar een paar dB, niet om +5 dB of meer zoals je vaak in EDM video’s ziet. Het ene is niet per se beter dan het andere, het zijn gewoon verschillende manieren van werken.

Zo pak ik meestal mijn hats aan:
  • Open hat: +2–5 dB boost met een high-shelf rond 7.5 kHz. Soms layer ik er nog een extra hat onder voor meer attack en/of breedte. Deze krijgt meestal geen high boost.
  • Closed hats & shakers: meestal rond +2 dB op 7.5 kHz, maar niet altijd.
  • Drumgroep: alles samen door een compressor voor samenhang, plus een lichte high-boost met de SIE-Q voor wat extra frisheid.
De grootste strijd om ruimte ontstaat vaak tussen synths (leads/pads) en de hats in het hoog. Wat ik hier doe is dit:
  • Boost de leads en pads 2–4 dB rond 5.6 kHz en 3–6 dB met een high-shelf (SIE-Q).
  • Daarna een Pro-Q3 met een high-pass filter (24 dB/oct) rond 12–14 kHz, zodat de hats hun plek krijgen.
  • Soms haal ik rond 10 kHz nog 3 dB weg met een mid-EQ om de open hat wat extra ademruimte te geven.
Op de master bus gebruik ik de Chandler Curve Bender met +1–2 dB rond 10 kHz. Dat brengt net dat beetje frisheid terug dat ik bij de synths heb weggesneden, zonder dat het in de weg zit van de hats.

Misschien is dit technisch niet de juiste manier, maar dit is wat voor mij het beste werkt.

Laatste tip… EQ altijd terwijl de hele mix speelt, nooit in solo. Zo hoor je wat een aanpassing echt toevoegt.
 
Als dat de 1031 is, zou ik serieus overwegen daar eens naar te kijken. Ik heb ze ook gehad maar kon op een bepaald moment een set Adam A77x uitproberen. Ik was meteen om. De Genelecs zijn hele goede monitors maar wel voor in een rockstudio. Voor dance vind ik ze niet (meer) passen.
 
Het begint allemaal met het kiezen van de juiste samples en geluiden die goed bij elkaar passen. Als je veel EQ nodig hebt om iets passend te krijgen, kan je er meestal vanuit gaan dat het geluid zelf niet klopt. Denk aan een studio-opname. Een engineer zit daar ook niet eindeloos te draaien aan de EQ. De drummer kiest zijn kit zo dat de kick, snare en hihat samen goed klinken. Het begint dus al bij de bron.

In veel EDM tutorials zie je dat er standaard flink geboost wordt. Dat doe ik zelf ook, maar tijdens mijn tijd als FOH-technicus leerde ik juist dat het vaak beter werkt om ruimte te maken door frequenties weg te halen in plaats van er steeds meer bij te gooien. Als ik boost (live bandje), gaat het meestal om maar een paar dB, niet om +5 dB of meer zoals je vaak in EDM video’s ziet. Het ene is niet per se beter dan het andere, het zijn gewoon verschillende manieren van werken.

Zo pak ik meestal mijn hats aan:
  • Open hat: +2–5 dB boost met een high-shelf rond 7.5 kHz. Soms layer ik er nog een extra hat onder voor meer attack en/of breedte. Deze krijgt meestal geen high boost.
  • Closed hats & shakers: meestal rond +2 dB op 7.5 kHz, maar niet altijd.
  • Drumgroep: alles samen door een compressor voor samenhang, plus een lichte high-boost met de SIE-Q voor wat extra frisheid.
De grootste strijd om ruimte ontstaat vaak tussen synths (leads/pads) en de hats in het hoog. Wat ik hier doe is dit:
  • Boost de leads en pads 2–4 dB rond 5.6 kHz en 3–6 dB met een high-shelf (SIE-Q).
  • Daarna een Pro-Q3 met een high-pass filter (24 dB/oct) rond 12–14 kHz, zodat de hats hun plek krijgen.
  • Soms haal ik rond 10 kHz nog 3 dB weg met een mid-EQ om de open hat wat extra ademruimte te geven.
Op de master bus gebruik ik de Chandler Curve Bender met +1–2 dB rond 10 kHz. Dat brengt net dat beetje frisheid terug dat ik bij de synths heb weggesneden, zonder dat het in de weg zit van de hats.

Misschien is dit technisch niet de juiste manier, maar dit is wat voor mij het beste werkt.

Laatste tip… EQ altijd terwijl de hele mix speelt, nooit in solo. Zo hoor je wat een aanpassing echt toevoegt.
Gebruik je hardware curve bender of plug-in?
 
. Ik heb heel erg de neiging om eindeloos te stapelen.

Ik heb dat ook, probeer mezelf dan in te prenten dat ik veel moet doen met weinig, ipv weinig met veel. Dat voorkomt stapelen, en doorgaan met geluidjes zoeken.

Huub heeft dat ook overigens…
 
Ah oké. Ik gebruik die van Acustica. Hele fijne eq. Hierdoor wel benieuwd naar de hardware maar die is behoorlijk prijzig.
Ik ook wel, want het is een fijne eq. Over het algemeen gebruik ik deze alleen op de eindbus. Waarschijnlijk is dit een beperking van mij zelf omdat ik heb gelezen dat deze daar voor is. Waar gebruik jij hem voor?
 
Wat ik op wel eens zie bij EDM producers (omdat jullie het over stapelen hebben) is dat sommige 5 (soms wel meer) dezelfde eq plug-ins achter elkaar plaatsen op een insert of bus, en dan met een eq boosten ze op een of twee plekken, met de volgen eq cutten ze, en zo gaat dat dan door. Als je naar de grafieken kijkt hebben ze veel overlap. Waar er bij de ene een frequentie word geboost gaat ie bij de andere naar beneden en is het in theorie eigenlijk gewoon flak. Hoop dat ik het een beetje duidelijk heb weten uit te leggen… Hoe kijken jullie hier tegenaan?

Zijn er ook bepaalde eq’s die je speciaal gebruikt omdat het ie lekker werkt op een bepaalde frequentie?
 
Ik ook wel, want het is een fijne eq. Over het algemeen gebruik ik deze alleen op de eindbus. Waarschijnlijk is dit een beperking van mij zelf omdat ik heb gelezen dat deze daar voor is. Waar gebruik jij hem voor?
Gebruik het op master (maar haal het er wel af als ik de track erna laat masteren) maar ook op group of individuele kanalen. Met name als ik geluiden in het mid-hoog en hoog spectrum wat wil boosten. Ik gebruik qua eq enkel deze, pro-q en uad pultec.
 
Wat ik heb begrepen is dat een eq nooit 100% clean is, dus hoe meer je ervan gebruikt, stapelt, hoe meer kans op artefacts enzo.
 
Als je zulke dramatische instellingen nodig hebt dat je artefacten krijgt en/of moet gaan oversamplen deugt je bronmateriaal niet :D

Goed bronmateriaal is wel makkelijker met een digitale eq dan analoge eq naar de knoppen te helpen.
 
Er is trouwens ook een deel 3 van die video reeks, dat is ook een klapper, maar die die gaat niet echt over dit onderwerp (hoog uit een mix halen.)
 
Back
Top